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  Exposiciones    
     
  Aviso importante    
 

Aviso importante para todos los -PINTORES- miembros de la SAF.

Con el fín de publicitar en la página de la SAF, tanto en ARTISTAS como en PINTURA o AGENDA DE EXPOSICIONES... todos los artistas de la SAF, que deseen que sus exposiciones se vean reflejadas en las páginas de Arte, Exposiciones etc, deberán de informar con tiempo suficiente a la INFO de la Sociedad Artistica Ferrolana info@sociedadartisticaferrolana.es aportando, carteles, invitaciones y algun párrafo corto de texto, ya sea de una crítica o de un comentario siempre rubricado. Si no es así la directiva se reservará el derecho de publicitarlo o no. (El material gráfico a enviar en formato jpg y los textos en .doc, por favor)

La Sociedad Artística Ferrolana SAF no se hace responsable por las opiniones aquí emitidas. Todos los artículos de opinión son de exclusiva responsabilidad de su autor.


 
 
Nota informativa para los socios de la SAF
 
     
 
Por diversas razones de austeridad presupuestaria y de costos, la SAF está tratando de reducir los envíos postales de invitaciones a los diferentes actos culturales y artísticos que viene llevando a cabo, así como folletos, catálogos, etc, sustituyéndolos por el envío a través del correo electrónico.

Por este motivo, aquellos socios que tengan correo electrónico y que deseen sustituir el envío de la correspondencia tradicional por correspondencia digital, les agradeceríamos nos envíen su e-mail, indicando su nombre, apellidos y su correo electrónico al cual dirigir nuestra correspondencia.

info@sociedadartisticaferrolana.es
 
     
  Exposición "El Arte Religioso Contemporáneo en la mirada de 21 artistas gallegos"  
     
 

El jueves 12 de julio  a las 20 horas se inaugurará  la exposición " El  Arte religioso Contemporáneo en la mirada de 21 artistas gallegos " en el espacio cultural San Martín Pinario en Santiago de Compostela. En la inauguración contaremos con la colaboración de ALBERTE  Ribeiro.

La iglesia ha sido históricamente la gran mecenas de las artes, es asi como la tradición de los oficios suntuarios, que rodean al arte sacro y al arte religioso, como los plateros, joyeros, doradores, azabacheros, están ligados a las iglesias, catedrales, colegiatas. Galicia cuenta con una gran tradición histórica de oficios suntuarios, canteiros, pintores, escultores, arquitectos,entalladores, etc.. que han construido  nuestro importante Patrimonio Histórico Artistico  que nos confiere nuestra propia identidad.

Es asi como estos artistas herederos de los grandes arquitectos, pintores, escultores,  exponen una visión contemporánea del arte religioso. Podremos contemplar la obra de Pazos que actualmente está participando en la edición actual de las Edades del Hombre; los cofrades de Alvaro de la Vega, autor del monumento al cofrade en Viveiro: el Cristo del mar de Carlos Barcón, autor que dona sus obras religiosas ; las fotos procesionales de Roberto Marín, fotografo oficial de la Semana Santa de Ferrol ; Iacobus de Oscar Aldonza, escultor que recibe numerosos encargos religiosos: la imagen de Jesus por Fernando Yáñez, y Alberto Gulías; la representacion de la Virgen por Leandro Sánchez, Corín Cervera y Marta Pardo de Vera ;la Semana Santa plasmada pictoricamente por Miguel Anxo Macia, Juan Galdo y Antonio Seijas, La crucifixión de Tino Canicoba, el tiempo en las manos de Isabel Alonso, los santos de Novais, Lomarti y Baldomero Moreiras, la poesia de Magalhaes, los angeles de Xoan Vila, o los iconos interpretados de Fernando Barreira.

El que esta  muestra  integrada por artistas contemporáneos de sólida e importante trayectoria artística en la que el tema religioso ha sido abordado desde distintas disciplinas y visiones  se presentará en la Fundación Exponav en Ferrol dentro de los actos de la Semana Santa de Ferrol. Fiesta de Interés turistico internacional  y se inaugure en los meses de verano en el espacio cultural de la Iglesia Museo de San Martín Pinario, un noble espacio  ligado profundamente a la fundación de Santiago de Compostela y al culto xacobeo  que coloca a esta ciudad desde el siglo IX al  mismo nivel de Roma o Jerusalén, le confiere un especial sentido

Cristina Carballedo Penelas
Comisaria

Página webwww.sumarte.net

 
     
  Premio Máximo Ramos  
     
 
 
     
 
 
     
     
     
  Exposición de Jose Rubio Gascón  
     
 

El escultor ferrolano Delegado de escultura de la SAF J.R Gascón inauguro el pasado viernes 4 de mayo, una nueva muestra de su obra más reciente. 




La exposición se puede visitar en la Galería de Arte Enrique Vázquez.

Ver fotos

 

 
  Exposición "Retrospectiva" de Beatriz Seijo  
     
 

 

 
 


 
 


Casa da Cultura-Museo do Humor de Fene

 

 
     
  Exposición de José Rubio Gascón  
     
 

 

 
     
     
  Exposición de Novais  
     
 

 

 

 
     
  Exposición colectiva de pintura "El sueño de Marie"  
     
 
 
     
     
     
  Exposición de Yolanda Vizoso  
     
 
 
     
 

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  Visita guiada a Exponav  
     
 

 

 

 
 
 
     
     
 
 
     
     
  Exposición de Pepa Acevedo  
     
 

 

 
     
     
  Exposición "Arte religioso contemporáneo"   
     
 
Exposición "Arte religioso contemporáneo" 

Fundación EXPONAV


  
El jueves 22 de marzo a las 19:00 horas se inaugurará, en la Fundación Exponav en Ferrol,  la exposición "Arte religioso contemporáneo"presentada por D. Cesar Carreño Yáñez, presidente Junta General de  Cofradías de Ferrol. En la inauguración contaremos con la colaboración de Alberte Ribeiro.

La imagen plasmada en el arte religioso es un tipo de arte singular, al que se le exige un alto nivel de calidad artística, ya que es la representación cultural que reconocen personas que comparten el mismo credo. Este arte ha tenido, historicamente, una gran capacidad educativa y adoctrinadora en sus representaciones en los edificios religiosos y civiles como, por ejemplo, en las catedrales románicas con sus capiteles historiados y sus portadas narrativas;  los retablos barrocos o las fachadas de los hospitales renacentistas, entre otros muchos  ejemplos. En Galicia contamos con una gran tradición, que llega hasta nuestros dias, de oficios suntuarios, canteiros, pintores y escultores que representan temas de temática religiosa.

 

 
 

 

 
 
Esta muestra temporal  en la sala Carlos III de la Fundación Exponav, recoge el trabajo de artistas gallegos que a lo largo de su trayectoria han abordado el tema religioso: la Semana Santa Ferrolana, fiesta de interes turístico internacional, fotografiada por Roberto Marín: el homenaje a El Cristo y La Virgen del mar de Carlos Barcón y Corín Cervera; las esculturas de los penitentes de Alvaro de la Vega; la imagen de la Virgen representada escultoricamente por Isabel Alonso y pictoricamente por Leandro Sánchez Xoan VilaJesús de Alberto Gulías; AMEN de Fernando Yáñez: las  crucifixiones  de Francisco Pazos Tino Canicoba; escenas de la Semana Santa representadas por Miguel Anxo Maciá, Antonio Seijas y Juan Galdo; el cruceiro de Camilo Seira;  el monje de Lomarti: los santos de  Novais, Baldomero Moreiras Marta Pardo de Vera: Iacobus de Oscar Aldonza; la arquitectura románica de Xabier Magalhaes. 


El que está exposición tenga lugar en estas fechas tan significativas como la Semana Santa, y en especial la Semana Santa de Ferrol,  le confiere  un especial significado en un edificio emblemático e histórico, ejemplo del importante patrimonio industrial de esta ciudad situada en el Magnum Portus Arbatrum, cuya situación estrátegica le permitió en el siglo XVIII ser cuna de la Ilustración en Galicia. El Museo Exponav está instalado en el edificio Herrerias, en el Arsenal del dique diseñado en el 1765. En septiembre de 1781 el rey Carlos III aprueba su diseño y construcción, concebido como las Herrerias para la Armada, con una intensa vida fabril  en el siglo XVIII.

Esperamos contar con su asistencia

 
  Cristina Carballedo Penelas
Coordinadora de exposiciones y proyectos culturales
Historiadora del Arte. ( Licenciada en Geografía e Historia)
Experto universitario en Interpretación y gestión de paisajes culturales para el Turismo y el desarrollo local
Guía de turismo especializado de Galicia ( Castellano, gallego, italiano)
 
     
  "New geometric networks"   
     
 
  "New geometric networks" 
           de José Antonio Franco Taboada

         

 
 
 
     
     
  Exposición colectiva en el Café Sevilla  
     
 

 
     
     
  Exposición de Eduardo Hermida  
     
 

 

 
     
  35 «Salón de la Mujer en la Pintura»  
     
 

35 «Salón de la Mujer en la Pintura» organizado por la SAF

 
     
 

 

 
 
 
     
 
 
     
   
 

 

 
 

 

 

 
 
 
     
     
 

Las mujeres ferrolanas que pintan y dibujan, son ya mayoría en la ciudad. En esta ciudad de pozo, de nido, de manantial pictórico, Es decir, una ciudad que tiene pintura: Jenaro P. Villaamil, Sotomayor, Alonso Cano, Máximo Ramos, Eduardo de la Vega, Vicente Díaz, Agustín Robles, Bello Piñeiro...

 

 
 

Al principio, o sea hace 35 años, una modesta asociación de artistas llamada SAF iniciaba su andadura en apoyo de las pocas mujeres ferrolanas que se dedicaban a pintar, organizándoles un Salón de la Mujer en la Pintura...  

Y en este sentido,  de soslayo, citaré a unas cuantas, algunas ya fallecidas y otras a pleno ejercicio de esta actividad, como seria Felisa Baudot, Lola Ibañez, Maruja Yañez, Chola Núñez, Josefina Silvar, Mercedes Prieto, Kalala González, Eva Freijomil, Chicha Ramos, Carmen Palacios, Betty Millarengo, Isabel Dopico, Elena Cabaleiro, Teresa Añón, Mariluz Dublang, Carmen Bellas,  Cachita Núñez, Pilar Rego, Cerito Espinosa, China Casares...

 

 
 

Ahora, al paso del tiempo, se ha incrementado el número de féminas practicantes de la pintura, y precisamente en estas Navidades, en el Centro Cultural Torrente Ballester, se abrirá un nuevo Salón, con presencia de un buen número de mujeres artistas, como es el caso, entre otras, de Titina Galdo, Maribel Cabana, Maralla, Novais, Julia Raindo, Carín Sanz, Lola Saavedra, Pilar Criado, Mercedes Álvarez, Chechela G. Martín, Carmen Pita, Loli Fernández, Pepa Acevedo, Hedy Ploegstra, Rosa Fdz Salanova, Manoly Miraz, Esther Piñán, Marisa Redondo, Francisca Bouza, Marielvi Miguez, Amelia Seoane-Chanes, Soledad Lamas, Paloma Castroverde, Matilde Allones, Francisca Muiños, Marina Cocós,Pilar Saavedra, Teresa Caaveiro, Mª Isabel Lopez Burgos, Inés Sicre, Puri Novo etc. y Corín Cervera Delegada de Arte de la SAF,  que actúa también como Comisaria de dicho Salón.  

 
     
   

 

 

A todas las participantes en el Salón se les hará entrega de un Diploma, diferentes libros de arte y flores.
 
  Exposición de Tomas Barros  
     
 

 

 
     
     
  Feria do Nadal 2017  
 

 

Feria de Navidad de la Asociación de

artistas plásticos gallegos ARGA

Inauguración el día 15 de diciembre a las 20:00 hrs.


San Andrés, 28 bajo. A Coruña
 
 

 

 
 

Novais

 
 

 

 

 

  Exposición de ARTE en New York CITY  
     
 

 

 
 

Exposición de ARTE en New York CITY

Es un honor poder realizar ésta exposición llamada " Ocean of Hearts " en el corazón de Manhattan concretamente en " La Nacional" , edificio emblemático de la lItle Spain que celebra 150 años de historia, Por la ‘pequeña España’ pasaron Sorolla, Dalí, Buñuel o Lorca. Dicen que el poeta granadino se alojó en ‘La Nacional’. “No sé decir si ‘Poeta en Nueva York’ se escribió aquí”, dijo una conocedora de la historia del emblemático lugar. Además aprovacheramos la exposición para presentar la revista de arte " The 7th Continent /ART" , El evento sera del 22 al 29 de Enero con diversas actividades programadas. Puedes consultar información en : https://goo.gl/forms/zAGQulS1PNoHmKgb2
Dosier informativo en pdf : https://drive.google.com/file/d/1b7m0EHq2iWJeVoBJzLrw_GSflQPMnMUE/view?usp=sharing

 

 
 
 
     
 
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  Visita a la exposición de Lita Cabellut  
     
 

 

 
     
     
  Exposición "Zoo antropomorfo"  
     
 
El´ jueves 30 de noviembre a las 20 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición: " Zoo antropomorfo"  de Rafael Masiá y  Camilo Seira.  Masiá  inauguró con su exposición hace seis años, en el Hotel Virxe da Cerca ( edificio del siglo XVIII, antigua residencia de Jesuitas )  este proyecto expositivo  y Camilo Seira lo inauguró, el mismo año, con su exposición conjunta en el Pazo de Lestrove, Padrón. Este proyecto expositivo es un convenio entre Pousadas de Compostela y la coordinadora de exposiciones Cristina Carballedo, por el  que artistas profesionales intervienen con sus obras estos nobles espacios.




Rafael Masiá nacido en Santiago de  Compostela, Masia se licencia en Bellas Artes en  la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría  en Sevilla; posteriormente trabaja y estudia en Perugia, Italia. Desde 1982 fue profesor  numerario de dibujo artístico en la Escuela de Artes gráficas y diseño Mestre Mateo en Santiago de Compostela. Su trayectoria artística es intensa, exponiendo a nivel nacional e internacional. Su obra está reconocida con la adjudicación de numerosos premios, entre los que destacamos los premios de la Diputación de Sevilla, del Ayuntamiento de la Coruña, el lº premio del certamen internacional de Puerto Banús, finalista en varias ocasiones en el premio BMW, etc. Asimismo, participa en ferias nacionales e internacionales como Arte Santander, Art Madrid, Salón de otoño de Paris, feria de Shangai, Miami Art etc. Masia domina a la perfección todas las técnicas y estilo, presentando para esta ocasión obra de reciente factura. Rafael Masiá participó este año en la exposición  " Bo camino, buen camino"  en la Iglesia de la Universidad en Santiago de Compostela y en la exposición: " Buen camino, good way"  en la Fundación Exponav Ferrol.

 
       
 

 

 

 

 

Camilo Seira  nació en Padrón. Desde muy pequeño manifestó su interés . Desde muy pequeño  manifestó su interés por la  pintura y escultura. Entre 1993 y 1994 participó como aprendiz y ayudante en el taller del conocido escultor compostelano Fernando Blanco, discípulo de Asorey.  Graduado en Artes  Aplicadas y Oficios Artísticos Maestro Mateo de Santiago de Compostela. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Entre 2004  y 2006 ejerce como profesor de escultura en la escuela de canteiros de Poio Pontevedra. Sin duda, lo que más le entusiasma y por lo que siente una especial sensibilidad, es su pasión por la naturaleza  y los animales. Esto sin duda  aparece reflejado en su obra. Desde muy joven ha destacado con una impecable factura técnica lo que le ha permitido realizar  numerosos  monumentos públicos, destacando el monumento a la Bella Otero, Fraguas, Baltar, al Peregrino, a la Pementera,  Rosalía de Castro, etc... Este año ha participado en la exposición: " Animalium" en el MIHL Lugo y en la exposición: " Bo camino" en la Capela da Madanela en Arzúa. Esta exposición presenta una selección de sus últimas obras donde el motivo animal es el  protagonista.

 


Esperamos contar con su asistencia.



Muchas gracias  por su atención.


Reciban un cordial saludo.

 

 
     
  Exposición de Rosa Fdez Salanova  
     
 

 

 
 

Exposición de Rosa Fdez Salanova en el "Pianista Loco"
La pintora socia de la SAF Rosa Fdez Salanova mostrará sus obras mas recientes en el "Pianista loco".

Esta exposición se podrá visitar desde el sábado día 18 de noviembre a partir de las 20:00 hrs. en la calle del Sol 59 de Ferrol. 
 
 

 

 

 

 

 

 
  Exposición de Sol Lamas  
     
 
 

 

 

   
  Exposición 40 aniversario grupo ANCLA  
     
 

El jueves día 9 de Noviembre, a las 19:30 hrs. en el Museo Naval de Ferrol, quedará inaugurada la exposición 40 aniversario del grupo pictórico ANCLA con obras, en esta ocasión de Miguel A. Fernández, Rafael Romero, Carlos Barcón, Diego Ruiz, Marcelino González, Jose G Martinez Ratero, Rafael Estrada, Juan M Ruiz de Velasco,  JJ Rdz Soto y Cachita Núñez.

El acto será presentado por el CN ferrolano, pintor, escritor e investigador, Marcelino González Fernández, con recitado de poesías a cargo de la poeta Pepa Antón, sobre temas de la mar.

 
 

 

 

 
     
  Exposición de Elicio Martínez  
     
 
 
     
 

 

 

 

 
  Exposición de Carlos Barcón y Rafael Romero  
     
 

 

 
     
  Exposición de Manoly Miraz en " El pianista loco"   
     
 

En Narón, en el acogedor mesón, restaurante, cafetería "La Barra de Oro"que dirige la activa Ángeles, expone estos días la significada pintora ferrolana de Manoly Miraz.

Desde el día de la inauguración, arropada por muchos de sus amigos y bajo la corta pero excelente presentación a cargo de  José Luis Mera, magnifico pianista, nos muestra una vez más, su obra más reciente, que nos permite asomarnos a la propia personalidad de la pintora, ya que su pintura se basa en un sentido de meditación, de sosegado equilibrio en torno a unas realidades y unas imágenes que nos desvelan, poco a poco, un cierto sentido de la observación sobre el paisaje, la marina, las flores y el bodegón...  Obra tenue y callada, sin estridentes cromatismos.

Exposición bien cuidada que recomiendo ir a ver. 


CB

 
 

 
 

Desde el día 18 de agosto comienza una nueva exposición de pinturas al óleo de la pintora socia de la SAF Manoly Miraz.

 

 




Las obras se podrán ver en " El pianista loco" calle de Sol de Ferrol.

 
     
     
     
  Muestra de Nany Osende  
     
 

Playa de Santa Cristina (La Coruña), 10 de agosto del 2017
“Creatividad y color”, muestra de Nany Osende en el
espacio artístico del café coruñés Terracota


Por Roberto L. Moskowich


 
 



 
 

El espacio artístico del popular café “Terracota”, sito en pleno corazón de la coruñesa y céntrica Plaza de Vigo, adorna sus paredes con una soberbia muestra pictórica de Nany Osende Feal. Se trata, como ella misma me comentó, de una pequeña muestra de su obra, pero suficiente para que el público pueda comprobar la calidad de las originales y llamativas creaciones de esta inquieta pintora cuya trayectoria expositiva comenzó en el año 1986. Desde entonces, no paró de pintar y exponer. En la actualidad sus cuadros se encuentran en colecciones privadas de Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Washington, Méjico, Londres, Bélgica, Portugal, Austria, Alemania y España. Yo tuve el honor de presentar tres de las grandes y exitosas exposiciones realizadas hasta la fecha por Nany Osende, a cuya familia me unen viejos y fuertes lazos de amistad. El 24 de marzo del 2007, presenté por vez primera una exposición suya. Fue en el Hotel Meliá María Pita, en la que, como emocionante colofón, le regalé una Medalla de la Fundación de Santiago León de Caracas (que me había entregado dicho Municipio en la celebración de tan importante efemérides) ya que Nany nació en la capital de Venezuela, justamente en el Hospital de Las Mercedes, cerca de mi recordado Hotel Tamanaco, siendo bautizada por el Obispo Monseñor Pellín. La segunda muestra de Nany que presenté fue el 27 de noviembre del 2009, también en el Hotel Meliá María Pita, y bajo el nombre de “Creatividad y color” supuso otro gran éxito. Y con el nombre “El arte positivista de Nany Osende”, el 25 de mayo del 2012 presenté otra exitosa exposición de Nany en la RSD Hípica, señera sociedad coruñesa que durante varios años goza de su docencia pictórica. Y ahora es el “Terracota” el que ilumina su amplio local con una obra que les recomiendo visiten. ¡De nada!. (Foto: Lajos Spiegel)

 
     
  Antonio J. Orjales en el Café Sevilla  
     
 
 
     
  Sigue, aún en pleno verano, el acogedor café Sevilla, situado en la calle Galiano, ofreciendonos exposiciones, como la de ahora mismo, a cargo del veterano pintor ferrolano, Antonio J. Orjales, que aunque no se prodiga en celebrar exposiciones, sigue ahí, en la brecha, dentro de la escuela del también veterano Antonio Fernández, caminando por esa geografia tan nuestra, por nuestro paisaje de siempre, que como bien sabemos tiene una pluralidad inigualable a cualquier otra zona geográfica y es de esta riqueza natural de donde extrae su fuente de inspiración este pintor, ya que sus óleos destacan por su riqueza cromática, dentro de una buena técnica dibujística.  
     
 
 
     
 

Y ahí nos ofrece playas, arenales, aspectos rurales, trabajos del campo, barcos de pesca, mar... en donde vemos se transcribe un inmenso amor hacia su tierra, hacia los rincones más atractivos de la misma. /CB

 

 
 


 

 

 
     
  Exposición "Bo Camiño"  
     
 
 
     
     
  Exposición de Antonio Quintía  
     
 
 
     
     
  Exposición de acuarelas de José Francisco Rams  
     
 

Expone estos días en el Museo Manolo Rodriguez, de Navajas/Castellón, el destacado pintor acuarelista, socio de la SAF, José Fco Rams LLuch (Valencia 1945), que cuenta con un largo e interesante c.v. artistico, perteneciente a la Agrupación Española de Acuarelistas, socio fundador y Presidente de la agrupacion de acuarelistas valencianos.

RAMS LLUCH CON ESTILO PROPIO

Creo que de los pintores que practican la acuarela ni son todos los que están, ni están todos los que son. Y es que a lo largo de mi vida, he tenido ocasión de ver y conocer, incluso a tratar, a pintores que decian ser acuarelistas... cuando podriamos decir, pese a todos los que hay, y siguen en la práctica de la misma, que son muy contados los que destacan en este medio de expresión completo e independiente que puede muy bien rivalizar, e incluso superar,  en cualidades espirituales y emotivas con los demás. La superioridad de la acuerla sobre los demás procedimientos, radica en sus finezas y transparencias y en unos factores de estabilidad y permanencia a través del tiempo que los medios grasos no ofrecen.

 

 
 
 
     
 

 

La acuarela, si lo sabrán los verdaderos artistas de la misma, es una técnica que requiere sobre todo una disciplina, de un estudio inteligente, entre otros, para poder alcanzar el conocimiento de sus muchos problemas que suele presentar, ya que la misma no se resuelve por unas recetas o una fórmula invariable. Conviene recordar que la acuarela es la pintura más sensible de cuantas existen, algo que muy bien conoce nuestro apreciado y destacado artista Rams Lluch, que viene trabajando con ahinco desde hace muchos años, donde ha logrado ya un pleno dominio, delicado, de ricas tonalidades y de exquisito tratamiento dibujistico, sobre temas, especialmente vinculados a la mar, donde los barcos, de todo tipo, son su complemento más fascinador y pintoresco, ya que las barcas, cuando están en movimiento sobre la mar, requieren una observación muy rápida, que nuestro artista, sabe captar especialmente. Y es que una pintura como bien sabemos se basa en las sensaciones que el pintor recibe de la Naturaleza y que son las que ha de transmitir al espectador. 

 


Carlos Barcón, de la Real Academia Gallega de BB.AA.

     
  Bienal Internacional de Cerveira  
     
 


 
 


Conheça os apoios e patrocínios da
XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira!

A XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira apresenta-se, entre 15 de julho e 16 de setembro, como uma referência no calendário nacional de eventos. Esta edição só será possível graças à colaboração dos nossos mecenas, patrocinadores e das entidades que acreditam nesta que é a bienal de arte mais antiga do país e da Península Ibérica (em atividade). A Fundação Bienal de Arte de Cerveira quer agradecer este voto de confiança, partilhando a página de Apoios e patrocínios!

 

 
 
 
   
     
  Exposición de Jesús Díaz Ferrer  
     
 

 

 

 
     
     
  Exposición de Pepa Acevedo  
     
 
 
     
     
  XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira  
     
 
 
     
  Exposición colectiva, Sabor a Mar  
     
 

CAMBIO DE FECHA

Inauguracion el domingo dia 4 de JUNIO

a las 7 de la tarde.

Copa de vino.

 

 

 

   
  Exposición de Teresa Sanmartí  
     
 
 
     
     
  Evento exposición tour en Galeria DAPHNÉ (frente a Notre Dame) Sena  Paris  
     
 
 
 

Tour y exposición en PARIS / SENA

Solicitud participación https://goo.gl/forms/nhqyNSSg9NGXRQd33

La exposición especial Van Gogh tiene dos apartados, por un lado obra libre y por otro obra especialmente dedicada( inspirada) en la obra del artista, en su forma de entender el arte o en el impresionismo en el que se integró
Es un evento exposición que se realizará en una Galeria ubicada en un gran PENICHE ( Barco ) llamado Bateau Daphné  amarrado frente a Notre Dame en el Sena.
La recepción oficial será el viernes por la tarde con invitación especial a grandes distribuidores de producto español en la capital con motivo de la presentación de la Sangría " Cabecita loca" en el mercado francés.
El sábado está programada una nueva recepción con música en vivo, degustación ,etc
Los artistas que lo deseen pueden participar en el Tour que se hace con salida desde Barcelona y visita a Auver-sur-Oise para pintar en los entornos donde vive sus últimos dos meses el genial Vicent Van Gogh. Disponemos de otro gran peniche que nos servirá de base para el encuentro.
Precio del tour con salida el 30 de Mayo hasta el 5 de Junio desde Barcelona 100 euros para desplazamientos ida y vuelta ( aparte hoteles que salen sobre 25 euros noche en hab doble  economica)
Gastos de participación en exposición y evento:
- Obra de menos de 60 cm.....65 euros / obra de menos de 80 cm 85 euros / obra de menos de 100 cm 110 euros /  ( los precios incluyen el transporte de la obra a Paris y su devolución a España ( mi oficina ) al finalizar. as recogidas se hacen gratuitas en Madrid/ Barcelona / Zaragoza y Monzón.
Un evento- exposición de calidad !

 
     
  Exposición de Teresa Sanmartí  
     
 
 
     
     
  Exposición de Pepa Acevedo  
     
 

 

 
 

 

 


Pepa Acevedo


Dos jóvenes pintoras socias de la SAF exponen estos días en acogedores espacios, con tirón. La primera, la inquieta Pepa Acevedo, que lo hace en ese céntrico bar/mesón La Mar Chica, situado en la calle Marina, detrás del Ayuntamiento, ofreciendonos una obra que ya de entrada denota un sello artistico personal, con buena técnica y un refinado sentido plástico. Son todos sus cuadros un exponente saturado de amor,  de trabajo creador y sobre todo de fino y trabajado dibujo. Pintura gustosa  y gratísima inspirada mucha de ella en ese reconocido urbanismo local. En su inauguración gran número de amigos, artistas, prensa... que felicitarían merecidamente a la joven artista, siempre entusiasta y en pleno movimiento.


 

 

 
     
     
  Exposición de Amelia de Querol  
     
 

 

 
 

Y en ese siempre acogedor y atractivo Café Sevilla, que regenta con total acierto y volcada asimismo en el arte, ese activo matrimonio formado por Helga y Carlos, nueva apertura de exposición con abundante obra pictórica, al óleo y a la cera, de la significada artista local, Amelia de Querol Orozco también poeta, que nos ofrece en esta ocasión una obra basada en un sentido de profunda meditación de sosegado equilibrio en torno a unas realidades y unas imágenes que van desvelando, poco a poco, un profundo sentido de la observación, viendo en ella una lectura más íntima y, más cálida: porque nos parece que la forma en que lleva al lienzo sus motivos es una consecuencia directa y fiel reflejo de su propia personalidad.


Obra tenue, callada, sin estridentes cromatismos, en una atmósfera evanescente como si lo que vemos lo contempláramos a través del efecto de mirarlo a través de los cristales empañados de una ventana. Una ventana por la que ella deja entrever una fiel captación de los determinantes ambientales, Amelia de Querol estuvo muy acompañada por un nutrido grupo de pintoras, de amigos, de simpatizantes, de la prensa... que pudieron no solamente ver su obra pictórica, sino también escuchar sus propias poesías.

 

 

 

 
     
  moretart - Mitos Daniel Merlin  
     
 

 

 
 

Moret Art tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición 'Mitos' en la que podrá disfrutar de la obra del sorprendente artista Daniel Merlín. Contaremos con el acompañamiento del rico vino Mil Ríos del grupo bodeguero ViniGalicia. 

Inauguración: Viernes 10 de marzo, a las 20.00 horas

 

 

 
  EXPOSICIÓN COLECTIVA  
     
 

 

 
     
  Encerramento e entrega de prémios da exposição "Concurso Artistas do Alto Minho e Galiza 2016"  
     
 
 
 

http://bienaldecerveira.pt/

 

 
  SANTIAGO CALATRAVA, GALARDONADO  
     
 
SANTIAGO CALATRAVA, GALARDONADO CON EL PREMIO ‘MIDDLE EAST ARCHITECT’ POR EL DISEÑO DE LA TORRE DE DUBAI CREEK HARBOUR

Estos galardones reconocen a los mejores profesionales y proyectos
de arquitectura de Oriente Medio.

Santiago Calatrava ha recibido el premio en la categoría de
“Mejor Diseño del Año” por La Torre de Dubai Creek Harbour.
 
     
  Madrid, 12 de noviembre de 2016.‐ El arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava ha sido reconocido con el premio “Middle East Architect”, en la categoría de “Mejor Diseño del Año 2016”, por su propuesta para el diseño de La Torre de Dubai Creek Harbour, que aspira a ser el rascacielos más alto del mundo.  
 


El diseño de La Torre se inspira en el lirio y evoca la imagen de un minarete, que es un elemento característico de la cultura islámica.

Desde 2007, los “Premios Middle East Architect’ reconocen anualmente los mejores proyectos y profesionales del mundo de la arquitectura en Oriente Medio. Un panel de expertos independientes selecciona el mejor proyecto del año en cada una de las quince categorías existentes, que abarcan un amplio número de tipologías, desde proyectos residenciales a centros comerciales, centros culturales o educativos, entre otros.

El jurado ha considerado que el diseño de La Torre de Dubai Creek Harbour “es ejemplo de la ambición y la creatividad de Dubái están a la vanguardia del diseño arquitectónico”.
 
     
  La Torre, cuyas obras de construcción ya se han iniciado, se ubica en el próspero núcleo de Dubai Creek Harbour, un nuevo desarrollo urbanístico que es dos veces el tamaño del centro de la ciudad y que se sitúa a 10 minutos del aeropuerto internacional de Dubái. El promotor del proyecto es Emaar Properties, una de las mayores
empresas inmobiliarias del mundo, que cuenta además con una dilatada experiencia en la construcción de rascacielos.
 
     
 
 
 
Micael Calatrava, director ejecutivo de Calatrava Internacional, con el premio otorgado.
 
     
 

En la ceremonia de entrega de los galardones, Micael Calatrava, director ejecutivo de Calatrava International, declaró que: “Es un honor ser reconocidos por nuestros propios compañeros de profesión en la región. Este es nuestro primer proyecto en la región de los Emiratos Árabes Unidos y no podemos estar más orgullosos de este galardón por un proyecto que significa mucho para nosotros”.

 Reconocimiento Internacional

Santiago Calatrava es arquitecto, ingeniero y escultor. Entre sus muchos proyectos arquitectónicos se encuentran los recientemente galardonados internacionalmente: el Museo del Mañana de Río de Janeiro, Brasil, y el Intercambiador de Transporte del World Trade Center de Nueva York. El pasado mes de octubre, Santiago Calatrava recibió el premio “Lifetime Achievement Award”, que concede la organización LEAF International (Leading European Architecture Forum) en reconocimiento a aquellos arquitectos que han realizado excepcionales y duraderas contribuciones en su campo y han transformado el entorno sobre el que han desarrollado sus proyectos.

 

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